1。每天拍摄 就像任何技能一样，你做的越多，你就越能获得。你拥有的最好的相机是手中的相机，所以如果你没有使用完整的数码单反相机套件，不要害怕用手机相机拍摄好照片或傻瓜相机。摄影是摄影，用相机拍照。任何相机。
2.总是让你的相机靠近 拉起椅子，我可以描述两个令人难以置信的神秘场景。不幸的是，对于第一个，我的相机坏了（我在海上，远离相机商店）。对于第二个，它是遥不可及的（我在飞行）。我考虑过画画或画画，这样我就能拍出这两个时刻的“画面”。这些故事的寓意：触手可及。你永远不会知道会发生什么或你会看到什么。
3.阅读手册 相机手册没有吸引人的阅读，但它们确实告诉了你很多关于如何使用相机的信息。花一两个晚上阅读手册并与相机保持一致。每次拍照都会对你有所帮助。现在大多数手册都是以电子方式提供的，因此请知道在哪里找到它，或将其保存在移动设备上以供现场参考。
4.检查你的设置/知道你的装备 我经常想把下面的注释放在贴纸上并贴在我的液晶显示屏上：“检查你的ISO，假人。”如果我每次出去都有镍在一个黑暗的餐厅拍摄前一天晚上，我的ISO在800或更高的阳光下，我会拥有一台更新的相机。了解您的设置以及如何快速更改它们。
5.改变视角/角度 我们从视线水平看世界，大多数人的眼睛通常都处于大致相同的高度。您的照片是否应该不断地从与眼睛相同的高度记录世界？你会惊讶于从膝盖或高地拍摄会改变你的形象。观看一部关于纪录片摄影师的纪录片，了解他们如何移动并默默地想知道他们穿着多少条裤子，不断跪着从低角度拍摄。
6.了解您的仪表 了解相机的 测光模式 并将其用于您的优势。构图时，请参阅灯光，然后测量您希望场景的曝光方式。照明是否平坦？一缕阳光照亮了你的主题吗？你想让背景融入黑暗吗？您的相机将帮助您实现目标; 你只需告诉它如何做到这一点。练习测光和设定曝光。
7.了解您的拍摄/曝光模式 与上一个提示类似，您的相机很智能，但它需要您不时的帮助。有人会告诉你总是拍手册。 我不同意。知道如何拍摄手动，但也知道其他 拍摄/曝光模式 何时对您的特定摄影目标有利。
8.了解您的对焦模式 如果使用自动对焦，您可能会使用自动对焦，相机的自动对焦可能会拍照或破坏它。知道 自动对焦模式的 作用以及如果相机突然确定它认为它比您想要对焦的帧的哪个部分更清楚地知道如何调整焦距。
9.研究照片 - 但不要太多 研究其他人的照片。你喜欢什么？你不喜欢什么？你会改进什么？它完美吗？那么，为什么它是完美的？看。请享用。记得。浸泡它。但是，不要忘记出去制作自己的图像！
10.阅读相册 书籍和网站有很多有用的提示（我希望这很重要）。但是，并非所有人都是平等的。通过写作找到与你联系的作家，找到提供好建议的作家。我是“基础摄影”书籍的忠实粉丝，直到今天，即使拥有该专题的硕士学位，我也会为我的书架填充为初学摄影师写的鼓舞人心的书籍。
11.学习/研讨会 通过阅读（或观看视频）学习的唯一替代方法是自己制作图像。上课。参加研讨会。与书籍和网站类似，这些并非都是平等的，但是，他们应该做的一件事就是让你沉浸在夜晚或周末或更多的摄影中。沉浸在艺术和手艺中与其他任何事物一样重要。
12.使用直方图 在数码摄影中， 直方图 是评估曝光准确度的最佳方法。液晶显示屏可能会产生误导。知道如何阅读你的直方图可能是认为你有一张很棒的照片和真正拥有一张好照片之间的区别。
13.拍摄RAW，最高分辨率JPEG或胶片 拍摄RAW可为您提供传感器的最佳性能。这是事实。但是，RAW拍摄对每个摄影师（或相机）都不实用。因此，如果您不打算拍摄RAW，请拍摄相机允许的最高分辨率JPEG。这样，即使您认为自己只拍摄快照，如果您发现自己拍摄了自己喜欢的图像，也可以制作大字体。或者，忘记数字RAW与JPEG辩论和拍摄电影。案件结案！
14.精心撰写 关于作文的性质/培养论点。然而，研究“规则”并观察其他图像中的构图，以帮助您“感受”最佳效果。然后，尝试将这些知识用于您的优势。如果时间允许，请仔细考虑您的构图。
15.对称 沿着相同的路线，如果你想要对称，请确保你钉它。在一个方向上几英寸可以扰乱图像的对称性，并且您的观众（和您）将知道您要求对称并且错过了。摄影可以是一英寸的游戏。
16.注意框架边缘 图像不仅仅是主体（通常）。仔细检查框架的角落和侧面以及顶部和底部。一切都很好，或者是完全不合适的东西？你可以调整以消除繁忙场景的“噪音”吗？看看整体，所以整体并没有减损你的主题。
17.注意背景 评估你的场景，特别是在肖像画中。那是一棵长出主题头的树，还是只是一顶时髦的新帽子？通过调整景深，移动相机或移动主体来隔离主体与背景 - 除非主体是背景。
18.更接近 罗伯特卡帕着名的说：“如果你的照片不够好，你就不够近了。”他100％正确。如果可以的话，用主题填充框架。这是摄影中最困难的事情之一，因为我们有时会担心对一个陌生人有侵略性，或懒得伸手去拿长焦镜头来“欺骗”并假装我们接近了。靠近并看到您的图像改进。
19.慢下来 当然，有时你需要快速抽奖，但有一些事情可以说是为了计划和刻意。考虑一下镜头。可视化结果并计算您需要做的事情以尝试实现它。把你的计划付诸行动。如果需要，等待元素聚集在一起，然后拍照。
20.使用三脚架 没有什么能像三脚架那样减慢你的速度。这是一件好事。你刚刚＃19吹过吗？三脚架不会让你这样做。此外，作为额外的奖励，三脚架将使您的相机保持稳定，并帮助您获得更清晰的图像！
21.练习好技术 握住相机的方式可以产生很大的不同。你在拍摄时的表现方式可以产生很大的不同。释放快门时呼吸的方式可以产生很大的不同。这一切都加起来，可以决定你的照片。学习和实践这些基础知识。
22.寻找光线 光是摄影中的一切。即使你不拍照，也要花时间寻找光明。寻找太阳光束和休息，反射，阴影，自然光，人造光。了解光线如何与环境相互作用。看光。
23.拥抱阴影 光的美妙副作用是阴影。阴影与光一样有价值，并为物体提供深度和形状。在图像中使用阴影。不要从影子跑。接受它。
耐心 光线不对吗？主题是错误的吗？如果你有时间让权利发生，有时照片的错误就会成为权利。现代生活比很久以前快得多。使用摄影减慢速度，享受瞬间。然后，用相机捕捉它们。
25.了解规则，打破他们 Cliché，但这是真的。故意过度曝光或曝光不足的图像通常比不正确地曝光的图像更具吸引力。唯一好的模糊是故意模糊。摄影是美学的，你可以探索看起来很好，什么不好的边缘。但是，有理由站在边缘，因为“我的相机设置搞砸了”借口并不是促进柔焦或运动模糊的好理由。照片可能引人注目，但故意引人注目是更好的方式。
26.了解你的镜头 不同的镜头对图像做了不同的事情。了解您的远程照片如何压缩以及您的广角变形。使用最好的镜头为您的摄影视觉。鱼眼肖像很有趣，但不适合专业爆头。有时你只有一个镜头。了解它的优点和缺点。对于所有镜头，请知道哪些光圈最清晰，并知道何时失去清晰度。
27.不要让你的箭袋超载 一个沉重的相机包没有乐趣，除非有人为你携带它。只包装你需要的东西，并希望你没有留下重要的东西。当你的装备超负荷时，摄影会成为一件苦差事。最小化和轻便旅行。你的肩膀和背部会感谢你。你的精神也一样。
28.了解周围环境 当您通过取景器观察时，您可以缩小您周围世界的视野。情境意识至关重要。你站在繁忙的街道中间吗？你是否阻挡了其他人的观点？你在镇上的一个坏区吗？请注意周围发生的事情是为了安全和礼貌，以及查看和捕获更多图像。
29.了解天气 保持地平线上的天气。天气可以在你的形象中发挥重要作用：风，云，太阳，雨，雪，闪电等。天气可以帮助制作图像，或毁掉你的一整天。利用天气制作更好的照片。擦防晒霜。戴帽子。保暖。保持冷静。保持干爽。做好准备并保持安全。
30.天体意识 长期以来夜间摄影师的权限，知道天体何时何地上升和设定对你的意象至关重要。规划有助于随时制作更好的图像。当然，你可能只需要玩你所处理的牌，但是，如果你点头研究地球的旋转，你可能会对你有利。
31.分析你的旧图像 成为你最苛刻的评论家。内化它。研究你的图像并从你自己的错误中吸取教训。或者，如果您发现您的图像是完美的，请在它们没有之前退出！
32.尝试定焦镜头 变焦镜头方便且光学性能非常好，但尚无法替代顶级品质的定焦镜头。变焦可以掩盖摄影中的懒惰。主要推动你不仅要思考，而且要移动。这将开辟更多的机会，而不是关闭。
33.照片项目/概念 在摄影领域肯定有随机快照的地方，但是，一个连贯的照片项目，特别是当它是由激情驱动的内部概念产生时，可以自我激励你创造一个坚实的工作体。你想讲故事吗？您想记录社交或身体变化吗？用相机来说明你的想法。
34.摘要 查看场景的小部分。寻找森林里的树木。光线或阴影可能会在图像内部创建图像。找到它。捕获它。有些摄影师只知道摘要。有些人不知道抽象。找到你自己的平衡。探索场景并创造。
35.拍摄漂亮的东西 花朵，日落，山脉和婴儿已经漂亮了。你的相机只是证明了这一点。拍摄漂亮的东西并没有什么不妥 - 我一直这样做 - 但有时候你可以通过使用你的相机让一些不具吸引力的东西突然变得有吸引力，或者至少在视觉上有趣。相机和摄影师可以结合起来，拥有捕捉眼睛可能无视的东西的力量。
36.编辑 很可能不是你拍摄的每一个镜头都很棒，所以看起来很难，很重要，并丢弃不能剪辑的图像。当然，摄影是主观的，有人可能喜欢你不喜欢的镜头，但是，你是你工作中最重要的观众，所以只展示你喜欢的东西。
37.批判 在批评自己之后，要对自己进行批判。穿上你的盔甲，但又知道，摄影是主观的，所以要尊重意见并保持开放态度，这样你才能学习和成长 - 特别是如果你同意的话。但请记住，如果你喜欢自己制作的图像，那么任何人都不应该把它从你身上带走。如果您将它挂在墙上或显示在计算机屏幕上并欣赏它，那么您就可以获得成功的图像。
38.开发风格 如果你的照片看起来像其他人一样，那就没有错。但是，如果您希望自己的个性能够照亮您的图像，那么请尝试并找到适合您艺术视野的风格。与您的风格保持一致，但也意识到您的风格可能不适合每种拍摄情况。不要强迫它。始终了解基本原理，以便在需要时可以依赖它们。
39.寻找自己的改进，而不是你的装备 一位伟大的摄影师可以用任何相机制作出精美的照片。一个可怜的摄影师可以用世界上最昂贵的相机制作一张糟糕的照片。摄影是一种以技术为基础的艺术形式，但这种技术并不能成为艺术，摄像机背后的人类也是如此。不要寻找使用电池运行并进入盒子的东西的解决方案。
40.学习艺术其他形式的艺术可以教授和激励摄影师，尤其是绘画。我喜欢摄影艺术展览，但是，当我在绘画的存在时，我研究它们，看看艺术家如何使用颜色，光线，阴影，线条，构图等来使图像成功或不成功。
41.不要失去那一刻 我上面提到的这两个时刻，当我没有相机捕捉它们时，我清楚地记得因为我在场而且我没有通过取景器看。我有几千张来自东欧10天旅行的照片，但今天我很难告诉朋友我拍摄一张特定照片后我站在哪个城市。你可能会迷失在相机的取景器和制作照片的过程中。记住先住，体验时刻，在场，然后才能抓住它。
42.寻找图像即使你没有相机（你为什么不把＃2带到心里？），寻找照片。并非每个相机都可以拍摄每张虚拟照片，但您的眼睛和头脑当然可以。不断地看到周围的世界并寻找照片，即使用你的包或前袋中的装备无法捕捉它们。寻找照片。寻找照片。
43.实验 推动自己。推你的装备。尝试不同的设置，场景，灯光，黑暗，颜色，一切。在捕获它之前，你永远不会知道你可以捕获什么。数码摄影的神奇之处在于每张图像几乎都是免费的，所以你唯一可以浪费的只是一秒钟。释放你的心灵。用相机发挥创意。
44.玩得开心 如果你不喜欢摄影，＃1到＃43都不会有帮助。镜头后面的笑容。创造艺术。捕捉瞬间。分享图片。到外面去。探索里面。但是，无论你的结果如何，都要享受摄影的乐趣。没有其他事情真的重要 - 甚至不是照片。
所有照片©Todd Vorenkamp
